Cuando sea grande, quiero diseñar como él

Los que tenemos algunos añitos difícilmente hayamos olvidado estos pósters. El genio que los hizo se llama Saul Bass. Lo que me gusta es la concisión y el altísimo impacto que supo imprimirle a las gráficas que creó para Hitchcock o sus colaboraciones con Scorsese. Mediante sus diseños, Bass reinveintó el lenguaje del cine con un estilo que ganó reconocimiento y perdurabilidad. Dejó también magníficos trabajos de imagen corporativa: Quaker (¿quién no recuerda la caja de avena Quarker y el señor de sombrero?), United Airlines, Warner, AT&T sólo por citar algunos… y esta joyita de libro para niños… me fascina la síntesis de planos y que se haya omitido la representación de personas: fueron reemplazadas con símbolos o juegos gráficos para que el pequeño lector completara el relato en su imaginación.

Cuarenta años, ni una arruga

No hay nada que no se haya dicho de El Padrino. Es la vida misma, más clásica y vigente que nunca. Se estrenó en marzo de 1972, hace cuarenta años !!!!! Repaso mentalmente algunas escenas con esta selección de frases. No puedo elegir con cuál quedarme !!!!

“Someday, and that day may never come, I will call upon you to do do a service for me. But until that day, accept this justice as a gift on my daughter's wedding day.”

“I'm going to make him an offer he can't refuse.”

“Never tell anybody outside the family what you're thinking again.”

“It's not personal, Sonny. It's strictly business.”

“But I'm a superstitious man, and if some unlucky accident should befall him, if he should get shot in the head by a police officer, or if he should hang himself in his jail cell, or if he's struck by a bolt of lightning, then I'm going to blame some of the people in this room. And that, I do not forgive. But that aside, let me say that I swear...on the souls of my grandchildren...that I will not be the one to break the peace that we have made here today.”

“Get him a drink. Don't be afraid, Carlo. Come on, you think I'd make my sister a widow? I'm Godfather to your son.”

“Leave the gun, take the cannoli.”

Gente inspirada - Josef Frank

Josef Frank produjo algunas de las flores más alegres que conozco. Nacido en Austria en 1885, fue un arquitecto que se movió libremente en el diseño. Más de dos mil productos llevan su sello pero en los textiles brillaron con intensidad su ángel e imaginación.
Luego de un período en desgracia por criticar el extremismo de sus colegas y huyendo también del fascismo, emigró a Suecia en 1933. Svenskt Tenn se convirtió allí en su casa creativa. Alrededor de doscientas estampas redefinieron el diseño escandinavo con dibujos desbordantes de ritmo, una explosiva reconciliación con el Arts and Crafts y escenas que parecen tomadas de un libro de botánica. Al sistema formal de la Bauhaus, el modernismo y otras vanguardias contrapuso vibración, coincidencias y una perspectiva diferente del interiorismo: “La casa no tiene que estar planeada al detalle, queda aglutinada por las piezas que aman sus moradores”, decía Frank.

Mi admirado homenaje a sus telas felices.  

Nos vamos a Mar Dulce

Mar Dulce es una pequeña galería de arte que se especializa en obras de pequeño formato ubicada en Uriarte 1490, Palermo. Tiene cosas muy lindas y a partir del próximo sábado 17 de marzo inaugura la muestra Amos del Jardín y en +colectiva14 habrá alguna de mis niñas desfilando en sus paredes. Los espero !!!!!

http://galeriamardulce.blogspot.com

Flores para el té

Una debilidad... vajilla bellamente ornamentada con flores para las macitas o sólo para admirar. En post futuro, prometo agregar datos de casas y fabricantes, especialmente de procedencia inglesa que, a mi gusto, son los más inspirados en su aplicación de patterns y diseños.

A la lata, a latero

Cuando el siglo XVIII se estaba despidiendo, Napoleón ofreció un estímulo monetario al desarrollo que mejorara la conservación de los alimentos para el ejército. El premio se lo llevó Nicolas Appert, que ganó por los resultados de su experimento mediante la esterilización. Ochenta años más tarde ya existía maquinaria de fabricación automática de latas para envasar comida; los avances tecnológicos permitieron luego incluir bebidas pero, fue especialmente durante el primer tercio del siglo XX que la hojalata tuvo su consolidación.

La primera máquina litográfica para imprimir sobre este soporte fue desarrollada por Robert Barclay en 1875. Una vez vencida la licencia de patentamiento, otros pudieron hacer uso del sistema y la industria de las cajas metálicas tuvo un auge muy extendido también en rubros ajenos a la alimentación. Mediante la litografía se podía aplicar color en las planchas de manera rápida y económica a la vez que se incluían más detalles de diseño.

Estoy salteando mucha cronología pero quise indagar brevemente en el árbol genealógico de la lata como forma de packaging y de cómo llegó a mí esta hermosa cajita, no sólo por las riquísimas masitas que alguna vez tuvo, sino también por el exquisito diseño que la acompaña.

Flores II

Por una vez, no me importa el exceso de rosa.

Mi bomboncito nipón

No se puede negar que es muy simpática y también fácil de hacer.
Dos cortes de papel de color, uno para el kimono (queda muy lindo con texturas de papel de revista), otro para la faja y cartulina negra para la cabeza, media horita libre y ganas de plegar.

I drive

"If I drive for you, you give me a time and a place. I give you a five-minute window, anything happens in that five minutes and I'm yours no matter what. I don't sit in while you're running it down; I don't carry a gun... I drive. "