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martes, 24 de julio de 2012
lunes, 23 de julio de 2012
Nada más (y nada menos) que papeles
Si fuera papel, mi sueño sería caer en las manos de Benja Harney y que me convierta en siluetas inolvidables como las que elegí o las bellezas que, por cuestiones de espacio, dejé afuera de esta selección. Es dificil explicar qué prevalece al contemplar su trabajo: infinito talento, infinita locura, precisión febril, sensibilidad estética. Todo junto compone una transmutación increíble, alquimia del papel con vocación de ser algo más.
sábado, 21 de julio de 2012
El blanco viste
Un rompecabezas de ambientes ideales recolectado en mi carpetita “inspiración” del desktop de Vita. Pia sabría de qué hablo. No encontré un lavadero pero es un detalle... ¿no?
viernes, 20 de julio de 2012
Nimono
Pero lo cierto es que mi memoria se ha ido alejando de aquel prado y son ya muchas las cosas que he olvidado. Al escribir así, persiguiendo mis recuerdos, a menudo me asalta una inseguridad terrible. ¿No estaré olvidando la parte más importante? ¿Acaso no existe en mi cuerpo una especie de limbo de la memoria donde todos los recuerdos cruciales van acumulándose y convirtiéndose en lodo?
Tokio Blues (Norwegian Wood) - Haruki Murakami
martes, 17 de julio de 2012
lunes, 16 de julio de 2012
Saltando en una pata
Pelle es un dúo que combina sangre coreana y alemana. Jean Pelle y Oliver Pelle se conocieron estudiando arquitectura en Yale. Juntos piensan y crean muebles, interiorismo y objetos de iluminación. En su página web cuentan que la inspiración para abordar el diseño de cada proyecto proviene de una observación analítica de los objetos, sus posibilidades y los espacios circundantes; los resultados son bellos, sorprendentes como esta consola multipropósito, ideal para un pasillo o cualquier rinconcito que necesite un mueblecito estrella, como este bombón.
http://pelledesigns.com
Los hilos de la danza
Vaga pero no ausente !!! Lunes, jornada ideal para retomar. Hace ya unos días encontré obra de José Romussi, un artista chileno que trabaja la técnica del collage con recortes, viejas fotografías y bordado. En su blog encontré otras líneas expresivas pero me detuve en esta serie que le dedicó a puntas y tutus. Es muy interesante el contraste cromático que genera entre ese pasado mórbido y la intervención alegre y colorida de los hilos proyentando movimiento, tensándolo incluso, suspendido en tramas. El ojo va y viene siguiendo obediente la trayectoria que propone cada puntada.
martes, 10 de julio de 2012
Mi vitrina kitsch tiene competencia
viernes, 6 de julio de 2012
Vintage food friendly
En Hierbabuena todo es agradable: happy hour de sabores naturales y ricos... desarmar la escenografía de cualquier plato es una pena, la sopa crea puentes con recuerdos de infancia, las paredes conversan, las teteras desfilan en las repisas, gorditas y afables, la ambientación abriga, los que atienden sonríen de verdad, los mueblecitos del living parecen fugados de un jardín de abuela... un espacio con auténtica buena onda para compartir charla, limonadas, tardecita soleada o para sumergirse con librito en el microclima de San Telmo.
Av. Caseros 454
miércoles, 4 de julio de 2012
Gente inspirada IV: Piero Fornasetti
Podría estar meses colgando imágenes de uno de mis favoritos: Piero Fornasetti. Fue pintor, escultor, decorador de interiores, grabador de libros, tuvo originales ideas que se plasmaron en alrededor de 11.000 productos pero en una de ellas encontró la inspiración suficiente para infinitas variaciones. Lo que lo inspiró fue la imagen de una mujer, Lina Cavalieri, una cantante de ópera, la donna piu bella del mondo. Fornasetti descubrió su foto en una publicación francesa del siglo XIX. Quedó eclipsado y convirtió el rostro de la soprano en ícono de su obra reinventándolo en más de 350 platos que denomínó “Tema e Variazioni”.
Más de una vez le preguntaron a Fornasetti ¿por qué? El sólo respondía, "no lo sé, un día comencé y nunca más paré". Su universo gráfico, basado en la explosión de la textura de los grabados antiguos, fue exquisito, divertido, reconocible ocupe el lugar que ocupe. Ese legado, hoy custodiado por su hijo Barnaba, permanece vigente en los mohines de su musa.
martes, 3 de julio de 2012
lunes, 2 de julio de 2012
Cuento hasta mil
Piedra, papel o tijera
Revolviendo el universo blog encontré otra artista del papel; se llama Malin Koort, vive en Estocolmo y crea, entre otras “cositas”, estas delicadezas. ¿No dan ganas de llenar repisas y más repisas con estos simpáticos personajes?
domingo, 1 de julio de 2012
sábado, 30 de junio de 2012
Curvas y líneas
La arquitectura era hasta hoy una cuenta pendiente en este blog.
En Buenos Aires, elevar la cabeza y disfrutar balaustradas y ornamentos es un buen plan, siempre hay algo por descubrir. Las imágenes que posteo están en las antípodas de cualquier ejemplo de arquitectura clásica y es precisamente por eso que me fascinan. Veo irreverencias de geometrías, materiales y perspectivas, son como inflexiones felices del cemento.
De izquierda a derecha: J. MAYER H. Architects, JOH3 building en Berlin / Original Vision en Villa Amanzi, Phuket-Tailandia / Handel Architects, Dream Downtown Hotel en Nueva York / Andrew Maynard Architects, Hill House en Melbourne, Australia.
domingo, 24 de junio de 2012
jueves, 21 de junio de 2012
Una joven manos de tijera
Rebecca J. Coles es una artista que pasa sus días entre lápices, papeles y tijeras. En su página web cuenta cómo enfocó su trabajo reinventando el sentido de cualquier papel que hubiera sido usado para otros propósitos y convertirlo en su propio arte: sublimes mariposas, esculturas de papel. Cada pieza (sí, cada una) se dibuja a mano, la corta con paciencia y rigor infinitos en papeles que elige con obsesiva mirada pensando cómo integrar los detalles preexistentes de color y textos con la silueta de una mariposa. Una se transforma en decenas de alitas vibrantes que compondrán la estructura final. El objetivo es darle un sentido artístico a objetos cotidianos que inviten a mirar más allá de su pasado original. Lo logra y, me animo a decir también que lo supera.
miércoles, 20 de junio de 2012
Tesoros bien guardados
La verdad es que no sé si estos mueblecitos serán muy prácticos para el guardado (imagino mi multitud de papelitos buscando lugar) pero, innegablemente, son preciosos !!!!!!
martes, 19 de junio de 2012
lunes, 18 de junio de 2012
Los navegantes
Ara Solis es un proyecto del fotógrafo guatemalteco Luis González Palma que realizó en 2010 con pequeños modelos de embarcaciones del siglo XV… la magia de las imágenes está en la intimidad de la luz, en la travesía de esas naves por camas deshechas que se imagina lenta, adormilada, llena de sueños.
viernes, 15 de junio de 2012
París es una fiesta
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| © Frank Horvat | Zapatos y Torre Eiffel, para Stern, 1974. |
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| En esta imagen de 1894, Toulouse-Lautrec admira una de sus obras con una de las 'residentes' del burdel del número 24 de la Rue des Moulins, por aquel entonces uno de los más lujosos de París. El pintor tenía en ese momento 30 años y llegaba a pasar semanas enteras en el prostíbulo. De origen aristocrático y marcado por una infancia enfermiza Toulouse Lautrec encontró en las meretrices y su entorno no sólo el objeto y sujeto de su arte, sino un hogar. Aquí, el artista posa junto a una de sus 'musas' ante una de sus obras más populares, 'El salón de la Rue des Moulins'. El cuadro retrata, presumiblemente, en primer término, a Mireille, su favorita. © Bibliothèque nationale de France. |
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Imagen realizada por Melvin Sokolsky en 1963 para la revista Harper's Bazaar, parte de su famosa serie en la que mostraba a las modelos 'levitando' en burbujas de plexiglas que flotaban sobre el Sena, con el Pont Neuf de fondo.
© Melvin Sokolsky, Cortesía de la Galería Fahey/Klein Gallery, Los Angeles
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La demolición del mercado central de Les Halles, en 1971, que durante un siglo había sido el "estómago de París", para convertirlo en un 'moderno' centro comercial subterráneo es un ejemplo más de las reinvenciones por las que ha pasado la ciudad y que Jean Claude Gautrand -autor, por cierto, de esta imagen- refleja también a lo largo de las 500 páginas del libro. La construcción del puente Saint Michelle, la del Sacre Coeur, la drástica reorganización de Haussmann o la transformación en las orillas del Sena van salpicando el volumen para mostrar una ciudad en constante evolución.
Jean Claude Gautrand
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Fragmento del texto de presentación de L'air de Paris publicado por Taschen:
Goethe la describió como «una ciudad universal donde un paseo por un puente o una plaza evoca un gran pasado, donde en cada rincón se ha vivido un fragmento de la historia.
París, retrato de una ciudad es un estimulante mosaico de imágenes del pasado y el presente, un estudio fotográfico inmenso y único que, en cierto modo, es el verdadero álbum familiar de todos los parisinos. A ellos y a todos los amantes de esta ciudad capital es a quienes está dedicado este testimonio vibrante, afectuoso y tierno.
Un recorrido fotográfico único y exhaustivo que reúne a más de 150 fotógrafos ilustres, como Daguerre, Marville, Atget, Lartigue, Brassaï,Kertész, Ronis, Doisneau y Cartier-Bresson, entre muchos otros, incluso desconocidos.
miércoles, 6 de junio de 2012
lunes, 4 de junio de 2012
Todo lo que podría ser
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| From Birth to Death / C-Print / 65x75 |
Side by Side / C-Print / 65x76
Los trabajos de Kent Rogowski son provocativas y aleatorias manipulaciones de objetos cotidianos: ositos, rompecabezas, libros. Mediante la transformación de un algo genérico en algo personal, el artista se cuestiona qué comunican esos objetos y qué rol desempeñan en nuestros mundos individuales.
Definido en sus propias palabras, Everything that I could be es una exploración del lenguaje de la autoayuda, las emociones y el propio deseo por cambiar y ser mejores. Desde consejos para relacionarse hasta la inexorabilidad de la muerte… para cada momento crítico hay un libro de reflexión. Las fotografías son puestas referidas a esos y otros temas como el amor, el miedo, la ambición o la felicidad. Cada imagen es una metáfora narrativa, una especie de línea de tiempo que se convierte en un retrato de emociones con los cuales identificarse.
El artista defiende su interés manifiesto por los grandes interrogantes y en cómo comunicamos o manejamos el dolor, los cambios y las implicacias de esas experiencias, como también los usos comunes del código lingüístico sanador, sus contradicciones, consejos y las diferentes filosofías en oferta para aliviar el sufrimiento.
martes, 29 de mayo de 2012
Gente inspirada III - Maria Sibylla Merian
Maria Sibylla Merian fue una pintora y naturalista que recibió tardíamente el reconocimiento artístico e incluso científico de su obra. Nació en Frankfurt en 1647 y fue su padrastro quien la introdujo en la pintura de plantas y animales.
En su juventud se dedicó a buscar insectos y estudió con minuciosidad la transformación de las orugas, su metamorfosis hacia bellas mariposas.
Además de esa inusual inquietud para la época, a los 52 años tomó la decisión tal vez más riesgosa de su vida: viajar a Surinam para retratar insectos en su medio natural, tarea que la retuvo dos años en ese lugar. Volvió de la expedición con una colección de espléndidos dibujos, muchos de los cuales fueron publicados en Metamorphosis insectorum surinamensium.
Los homenajes finalmente llegaron y hoy sus láminas son consideradas obras de arte. En 2010, Taschen reimprimió Insects of Surynam, magnífica versión de la edición original que ofrece la oportunidad de (re)descubrir su exquisito trabajo.
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