miércoles, 6 de junio de 2012

Full color


Afuera menos de un grado...nublado, lluvioso; un día para pensar en mariposas.

lunes, 4 de junio de 2012

Todo lo que podría ser

From Birth to Death / C-Print / 65x75
Side by Side / C-Print / 65x76

Los trabajos de Kent Rogowski son provocativas y aleatorias manipulaciones de objetos cotidianos: ositos, rompecabezas, libros. Mediante la transformación de un algo genérico en algo personal, el artista se cuestiona qué comunican esos objetos y qué rol desempeñan en nuestros mundos individuales.
Definido en sus propias palabras, Everything that I could be es una exploración del lenguaje de la autoayuda, las emociones y el propio deseo por cambiar y ser mejores. Desde consejos para relacionarse hasta la inexorabilidad de la muerte… para cada momento crítico hay un libro de reflexión. Las fotografías son puestas referidas a esos y otros temas como el amor, el miedo, la ambición o la felicidad. Cada imagen es una metáfora narrativa, una especie de línea de tiempo que se convierte en un retrato de emociones con los cuales identificarse.
El artista defiende su interés manifiesto por los grandes interrogantes y en cómo comunicamos o manejamos el dolor, los cambios y las implicacias de esas experiencias, como también los usos comunes del código lingüístico sanador, sus contradicciones, consejos y las diferentes filosofías en oferta para aliviar el sufrimiento. 

martes, 29 de mayo de 2012

Gente inspirada III - Maria Sibylla Merian






Maria Sibylla Merian fue una pintora y naturalista que recibió tardíamente el reconocimiento artístico e incluso científico de su obra. Nació en Frankfurt en 1647 y fue su padrastro quien la introdujo en la pintura de plantas y animales.
En su juventud se dedicó a buscar insectos y estudió con minuciosidad la transformación de las orugas, su metamorfosis hacia bellas mariposas.
Además de esa inusual inquietud para la época, a los 52 años tomó la decisión tal vez más riesgosa de su vida: viajar a Surinam para retratar insectos en su medio natural, tarea que la retuvo dos años en ese lugar. Volvió de la expedición con una colección de espléndidos dibujos, muchos de los cuales fueron publicados en Metamorphosis insectorum surinamensium.
Los homenajes finalmente llegaron y hoy sus láminas son consideradas obras de arte. En 2010, Taschen reimprimió Insects of Surynam, magnífica versión de la edición original que ofrece la oportunidad de (re)descubrir su exquisito trabajo.

martes, 22 de mayo de 2012

Imágenes del ilustre de los desvaríos




La nueva muestra de Mar Dulce inauguró el sábado 12 de mayo y permanecerá abierta hasta el 23 de junio. Hay varias de mis niñas en la colectiva. Los espero !!!

Gente inspirada II - Benito







Aprovecho el post anterior para hacer un cruce de estilos.
En las revistas de moda, hubo una época en la que nada se sabía aún de los estilistas ni del photoshop, existían en cambio los ilustradores. 
Condé Nast Publications se fundó en 1909. Desde el minuto cero, supo reconocer el valor de la presentación visual y buscó que los mejores artistas y fotógrafos formaran parte del grupo editorial.
Eduardo García Benito, un muchacho de Valladolid conocido como Benito a secas, fue uno de los elegidos. Durante los felices veinte, desplegó su talento en el diseño de covers, especialmente para Vogue y Vanity Fair.
Con reconocible tendencia Art Decó, sus imágenes tuvieron amplia repercusión cruzando la línea que, en aquella época, distinguía al artista del artista comercial. Reflejaban además la revolución social de la mujer y sus nuevas costumbres, algo que ahora vemos con muchísima naturalidad pero que, en su momento, fue moralmente cuestionado.
En el repaso por su obra hay varios estilos, sin embargo, el que logró mayor impacto fue el tratamiento geométrico y estilizado de la figura, especialmente en las caras. Se advierte también el gusto por las líneas simples y refinadas, un registro cubista con inspiración africana y una mirada cómplice al mundo femenino y lánguido de Modigliani.
Es extraño el ida y vuelta de los artistas y los análisis a veces tan alambricados que se hacen sobre sus legados… Décadas más tarde confesaba que durante todo ese período sintió que estaba perdiendo el tiempo, “pues todo ese trabajo de periodismo, desaparece y no queda nada”… 
Pero, a su pesar, y por fortuna para mí, quedó su trabajo impreso, un recorrido visual riquísimo y hermoso de ver.

sábado, 19 de mayo de 2012

Los juegos de Shonah








Esta terrible, bellísima y creativa producción pertenece a la edición de junio de Vogue UK y se inspira en el inminente despliegue olímpico que tendrá a Londres como ciudad anfitriona de los juegos en 2012. La diseñadora, estilista y directora de arte del concepto se llama Shonah Heath. En el fashion business, todos tienen su teléfono... Prada, Hermes, Carolina Herrera. Bluemarine, Dior, Wallpaper, Harpers' Bazar... No tengo dudas, de que si tuviera una revista de moda moriría por que forme parte de mi equipo !!!



miércoles, 16 de mayo de 2012

Elevados

Noche de blogs... enloquecí con esta imagen sin autor visible... un lago en el cielo

martes, 15 de mayo de 2012

Dos años


soy una mujer de fe por eso creo que un día vas a salir de tu sueño. lo que soy no sería lo mismo si no te hubiera cantado, vibrado; mi presente lleva tu música. volvé, te esperamos.

domingo, 6 de mayo de 2012

Un jardín de infantes - Versión anticuario


Domingo a la tarde... ¿vamos a dar una vuelta? Salimos con Julia (creo que no la presenté, mi hija) con rumbo conocido (ya va adquiriendo los vicios de su madre) y nos fuimos a chusmear al mercado de San Telmo. Este local es un flash habitado sólo por muñecas y sus accesorios. Después de Toy Story, me quedó pegada la idea de un mundo propio de los juguetes a mis espaldas. ¿A qué jugarán, de qué hablarán estas preciosuras cuando se apaga la luz?

martes, 1 de mayo de 2012

Estas chicas no usan encaje





Es el día del trabajador y yo lo aproveché bastante !!!!!

1503 es un año, el título que nuclea a esta muestra y también una excusa simbólica con la que Christian Tagliavini hace su propia revisión estética del período renacentista. Son nueve retratos sin rastro geográfico evidente que demandaron trece meses de desarrollo, controlados hasta el último detalle para recrear una mise-en-scène en las que el artista/diseñador gráfico/fotógrafo redujo al máximo el margen de postproducción y retoque, incluso en la construcción ilusoria de esos ascendentes cuellos.
Su trabajo es una rara mezcla de arte, historia y moda en el que gran parte del concepto de vestuario y su acento geométrico fue hecho con papel y cartulina.
Cada retrato tiene su nombre, modelo (casting incluido !!!) y expresiones ausentes que, en muchos aspectos, me recuerdan detalles de la pintura de Van Eyck.  


Wherever you are going, I'm going your way


¿Cuánto espacio necesita una historia de amor para ser grande, mayúscula?
Imagino una ciudad tapizada de letras recordando el primer contacto de labios, un esperado abrazo, dos miradas conectadas e inconfundibles. 
Este amor dejó su certificado de origen en una baldosa con vista al charquito de Puerto Madero; cuando la veo pienso en sus protagonistas, en cómo será su historia, si grande será igual a posible.


 Two drifters, off to see the world
 There's such a lot of world to see
 We're after the same rainbow's end 
 Waitin' 'round the bend ...
 My huckleberry friend, 
 Moon River, and me. 

sábado, 28 de abril de 2012

Ocho colores










Viajando por otras páginas y blogs, encontré a Kontor Kontur, un estudio de diseño en Güteborg, Suecia. Las imágenes corresponden a un proyecto denominado A day at work.
En la búsqueda de su propia imagen corporativa, fueron recolectando artículos de uso diario que devino en un atractivo ensayo fotográfico. La particularidad es que compusieron cada escena con un dominante de color. 
Las chicas de Kontor Kontur explican en su página web:
"There is something magic about making still life and to arrange things by colour and shape. In the process of creating Kontor Kontur's visual identity, we began to collect and sort our office-related objects. It turned out in the The Colour Chart Poster, eight monochrome design formations of stationery supplies. We continued to create Still life's but this time the theme was narrative and spatial, describing three professions. The Arborist, The Telegraphist and The Lumberjack."
Me parece una interesantísima iniciativa de self-promotion y un ensayo visual sobre el propio quehacer.

miércoles, 25 de abril de 2012

Vidriera vintage 2

Sigo juntando... la repisa kitsch no tiene espacio para más huéspedes pero es más fuerte que yo.... Encontré un lugar, bien escondidito en Tacuarí al 900, se llama Volver. ¿Alguien tiene alguna duda de que a voy a volver? Es complicado entrar pero mucho más es salir; en todos los rincones hay algo para distraerse. De allí rescaté la latita de chocolates (que no puede más de tan colorida y divina) y un salerito (en la punta izquierda) que, de tan coqueto, nunca me atrevería a usar como tal. La máquina de coser parece hecha para confeccionarle trajecitos a Peter Pan... y el trompo (con pedigree del Boulevard Sáenz Peña) se asusta cada vez que Julia, mi hija, me lo pide para jugar. Papá decía que todo tiempo pasado fue mejor y en los almuerzos volaban los panes y servilletas para refutarle tal tremendismo pero, cuando miro estas bellezas pienso que algo de razón tiene. Me debo estar haciendo grande.

lunes, 23 de abril de 2012

PTtos en globo


Cómo me gustan estos chicos !!! se los ve tan despreocupados, tan libres. 

domingo, 8 de abril de 2012

El llavero de San Pedro



Sofia440 es un complejo residencial en San Pedro, México, creado por un equipo excepcional que contó con el aporte del estudio Pelli Clarke Architects, entre otras notables colaboraciones.
Sofia, dice en alguna de las páginas del lujoso brochure presentación, es un fiel reflejo de su doctrina: un proyecto que no debe invadir el paisaje ni comenzar sin antes considerar el medio ambiente...  Pero, no quiero concentrarme aquí en lo que se advierte es el resultado de una fusión de talentos sino en su imagen corporativa, un refinadísimo trabajo de Anagrama Brand Intelligence Group que incluyó hasta el diseño de una tipografía exclusiva.
Todo me parece exquisito de ver y, seguramente de oler (noten el frasco de colonia en dos de las imágenes).


viernes, 6 de abril de 2012

Tercera edad



una selección de objetos muy queridos, cuidados y agradecidos.
hay vitrinas, mesas y repisas para todos.